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Estreno absoluto de “El Quijote del Plata”

La figura del escritor uruguayo y bibliófilo cervantino Arturo E. Xalambri inspira esta nueva creación exclusiva para el Ballet Nacional Sodre

El director Igor Yebra y la coreógrafa Blanca Li, en la rueda de prensa de presentación. Montevideo, 3 Octubre 2018.

El Auditorio Nacional de Sodre acoge el próximo día 25 de octubre el estreno absoluto de El Quijote del Plata, nueva creación inspirada en el apasionado bibliófilo cervantino Arturo E. Xalambri, para el Ballet Nacional de Uruguay, dirigido por Igor Yebra. Las funciones se extenderán hasta el día 4 de noviembre y se enmarcan dentro del Festival Cervantino de Montevideo.  La coreografía ha sido realizada por Blanca Li, mientras que la dramaturgia recae en Santiago Sanguinetti. Además, la escenografía y el vestuario han sido diseñados por el premiado Hugo Millán. La orquesta Osodre, bajo la batuta de Diego Nasser, interpretará una selección musical que incluye partituras de compositores clásicos como Georg Philipp Telemann, Claude Debussy, Maurice Ravel o Camille Saint-Saëns, entre otros.

El argumento. Una obra inspirada en la unión de la figura universal de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha con la del célebre uruguayo Arturo E. Xalambrí, un personaje apasionado, excéntrico y extraordinario, responsable de que en Montevideo se conserve una de las colecciones de libros de Cervantes de América Latina más numerosa. La historia se desarrolla en la magistral biblioteca de Xalambrí, la cual alberga miles de ediciones de Don Quijote. A medida que transcurre cada escena, el lugar se va trasformando en los diferentes escenarios que acompañan el relato de cada aventura, inspiradas en las peripecias del Quijote, narradas por Cervantes en su célebre novela. Este ballet, narrado por una asombrosa coreografía, se nutre de la música de grandes compositores, quienes basaron sus partituras en la obra literaria. Una mezcla de ficción y realidad, que rememora el clima de ensueño de los grandes títulos del repertorio del ballet clásico, interpretada por el Ballet Nacional Sodre y acompañada por la Orquesta Sinfónica.

El personaje. Nacido en Montevideo, Arturo Estanislao Xalambri (1888-1975) fue un escritor y bibliófilo uruguayo, apasionado coleccionista en torno a las diferentes ediciones de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, novela publicada en dos partes (1605 y 1615), nacida de fecunda imaginación y docta pluma literaria de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). Denominada ‘Colección cervantina’, su extensa biblioteca reunió 2860 obras, de las cuales 1056 se corresponden a diferentes ediciones del Quijote. La Universidad de Montevideo custodia la ‘Colección y Archivo Arturo E. Xalambri’, en el Centro de Documentación y Estudios de Iberoamérica (CEDEI), inaugurado en 2014. Ediciones históricas y traducciones en numerosas lenguas de la obra cervantina componen la colección, además de primeras ediciones europeas y latinoamericanas, de gran valor artístico e histórico. Además, el fondo cuenta también con ejemplares del Siglo de Oro español y obras clásicas del pensamiento español.

LOS DATOS
Obra: El Quijote del Plata.
Coreografía: Blanca Li.
Asistente coreografía: Meritxell Aumedes.
Interpreta: Ballet Nacional Sodre, Uruguay.
Director artístico: Igor Yebra.
Música: Georg Philipp Telemann, Charles Koechlin, Claude Debussy, Maurice Ravel, Mijaíl Glinka, Camille Saint-Saëns, Emmanuel Chabrier, Nikolái Rimsky-Kórsakov, Alexander Glazunov.
Orquesta: Osodre.
Director musical: Diego Nasser.
Dramaturgia: Santiago Sanguinetti.
Escenografía y diseño de vestuario: Hugo Millán.
Iluminación: Sebastián Marrero.
Stage manager: Martín Ezequiel Segovia.
Entradas: en taquilla y en Tickantel.

Para más información de PRENSA, Dossier prensa_BNS_El Quijote del Plata

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Llega “El Lago de los Cisnes”, el icono de ballet que arrasa en taquilla

Igor Yebra, supervisando los ensayos del BNS. Montevideo, 5 Sept 2018.

A punto de levantarse el telón, el Ballet Nacional Sodre cuelga el cartel de “no hay entradas”

Dirigido por Igor Yebra, el Ballet Nacional Sodre continúa con su temporada, tras los éxitos de los espectáculos precedentes como La Bella Durmiente, El Corsario, La Viuda Alegre y la gira nacional por Uruguay. El Auditorio Nacional acoge diez funciones del clásico El Lago de los Cisnes, que se extenderán del 13 al 23 de septiembre, y para las que ya se han agotado las localidades. Pieza clave el repertorio clásico del ballet, El Lago de los Cisnes reúne la maravillosa música original de Piotr Ilich Tchaikovsky con la maestría en la coreografía de Marius Petipa –autor del acto I y III- y Lev Ivanov –responsable de los actos II y IV-, en esta ocasión, en la versión coreográfica de Raúl Candal. Además, el espectáculo del día 19 será a beneficio de la ONG Techo.

Hitos de la obra. El Teatro Marinsky de San Petersburgo acogió el estreno exitoso de El Lago de los Cisnes, el 15 de enero de 1895. La protagonista del triunfal estreno en el siglo XIX fue Pierina Legnani, quien estableció dos características importantes que han convertido este papel en una verdadera prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse. La primera, el rol dual: Legnani interpretó ambos papeles protagonistas, Odette/Cisne Blanco y Odile/Cisne Negro. La segunda, los 32 fouettés: la Prima Ballerina Assoluta italiana fue la primera en ejecutar los famosos 32 fouettés de la coda del grand pas de deux del III Acto.

El argumento. El Lago de los Cisnes es un cuento de hadas-ballet que narra la historia de amor del príncipe Siegfried y Odette, una princesa convertida cisne por un hechizo del mago Rothbart. En la fiesta de su 21º cumpleaños, Siegfried se entera de que deberá desposarse y un poco alicaído por esta imposición, parte de caza con sus amigos, momento en el que conoce a Odette o el Cisne Blanco, y queda prendada de ella. En el tercer acto, se celebra la fiesta para la elección de esposa y el malvado Rothbart se presenta con su hija Odile, alias el Cisne Negro, quien embauca al príncipe haciéndole creer que es Odette. Sintiéndose traicionada, Odette rechaza a Siegfried, quien se enfrenta a Rothbart. A partir de aquí, difieren los finales posibles entre los más felices y los más trágicos para este inmortal ballet.

El Acto III contiene el paso a dos de Odile, conocido popularmente como el ‘Cisne Negro’. © Santiago Barreiro/ BNS.

LOS DATOS

Obra: El Lago de los Cisnes.
Coreografía: Raúl Candal sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Libreto: Vladimir Begichev & Vassily Geltzer.
Interpreta: Ballet Nacional Sodre, Uruguay.
Director artístico: Igor Yebra.
Música: Piotr I. Tchaikovsky.
Diseño de vestuario: Hugo Millán.
Diseño de escenografía: Gastón Joubert.
Iluminación: Sebastián Marrero.
Stage manager: Martín Ezequiel Segovia.
Estreno absoluto: Teatro Marinsky de San Petersburgo (Rusia), 15 de enero de 1895.
Entradas: agotadas.

Para más información de PRENSA, Dossier de prensa_BNS_El Lago de los Cisnes

El Ballet Nacional Sodre, de Uruguay, interpreta “El Lago de los Cisnes”, con la coreografía de Raúl Candal. © Santiago Barreiro/ BNS.

 

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“La Viuda Alegre”, un enredo amoroso en el París de principios del siglo XX

El coreógrafo Ronald Hynd e Igor Yebra, 12 Junio 2018. © Pancho Pastori/BNS

Primera actuación conjunta del BNS con la Orquesta Sinfónica del Sodre, en la etapa de Igor Yebra como director artístico

El Ballet Nacional Sodre (BNS) de Uruguay continúa su exitosa primera temporada bajo la dirección artística de Igor Yebra. Tras los éxitos de La Bella Durmiente y de El Corsario, el turno ahora es para La Viuda Alegre, con coreografía de Ronald Hynd sobre la opereta que el compositor Franz Lehár estrenó en 1905 en Viena. Para esta ocasión y por primera vez en la etapa de la dirección artística de Yebra, el BNS contará con la música en directo de la Orquesta Sinfónica del Sodre, con Enrique Carrión-Robledo como director musical invitado.

La Viuda Alegre (The Merry Widow) fue creada para The Australian Ballet por Sir Robert Helpmann, quien obtuvo el permiso de los herederos de autores del libreto original, Víctor León y Leo Stein. Mientras que la escenografía y puesta en escena fueron diseñadas por el propio Helpmann, la coreografía recayó en Ronald Hynd, quien se ha implicado personalmente en la revisión del montaje del Ballet Nacional Sodre en Montevideo. El director musical de The Australian Ballet, John Lanchbery, se encargó de la orquestación, con la ayuda de su colega Alan Abbott. El diseño de vestuario correspondió a Desmond Heeley. El estreno mundial del ballet La Viuda Alegre tuvo lugar en el Palais Theatre de Melbourne (Australia), el 13 de noviembre de 1975, y contó con Marilyn Rowe en el rol de Hanna y John Meehan en el de Danilo. Más tarde, la obra se estrenó en el Regent Theatre de Sydney.

La obra alcanzó mayor popularidad cuando, en 1976, Dame Margot Fonteyn interpretó el rol protagonista de Hanna como bailarina invitada de The Australian Ballet. Como opereta, este enredo amoroso con final feliz en el París de comienzos del siglo XX, se convirtió en una obra muy popular y rápidamente accedió al repertorio de otras compañías como el Ballet Nacional de Canadá, el Real Ballet de Dinamarca, el American Ballet Theatre, el Houston Ballet, el Ballet Estatal de Viena o el Pacific Northwest Ballet, además del Ballet Nacional Sodre. Precisamente, la primera colaboración del actual director artístico del BNS tuvo lugar cuando su predecesor, Julio Bocca, invitó a Yebra para interpretar el rol de Danilo en la producción de la compañía uruguaya, presentada en 2012.

El Auditorio Nacional del Sodre, en Montevideo, acogerá las funciones que se extenderán desde mañana hasta el día 8 de julio. El viernes 29 de junio habrá una matinée para escuelas, liceos, UTU, centros de INAU y escuelas de danza de todo el país. La función del 5 de julio será a beneficio de Niños con Alas. Entradas a la venta en Tickantel y en la taquilla del Auditorio Nacional del Sodre, desde $ 60.

El coreógrafo Ronald Hynd, su ayudante Marilyn Vella-Gatt e Igor Yebra, durante los ensayos con el BNS. © Amalia Pedreiras/BNS

LOS DATOS

Obra: La Viuda Alegre.
Coreografía: Ronald Hynd.
Asistente de coreografía: Marilyn Vella-Gatt.
Libreto: Sir Robert Helpmann y Ronald Hynd, sobre el libreto original de Víctor León y Leo Stein.
Interpreta: Ballet Nacional Sodre, Uruguay.
Director artístico: Igor Yebra.
Música: Franz Lehár, con orquestación de John Lanchberry.
Música en directo: Orquesta Sinfónica del Sodre.
Director musical invitado: Enrique Carrión-Robledo.
Diseño de vestuario y escenografía: Desmond Heeley.
Iluminación: Sebastián Marrero.
Stage manager: Martín Ezequiel Segovia.
Asistente stage manager: Maite Gómez.
Asistente de montaje: Vanessa Nicolau.
Estreno absoluto de la versión de R. Hynd: Palais Theatre, Melbourne (Australia), 13 noviembre 1975.
Entradas: $ 60- $ 890.

Para más información de PRENSA, Dossier Prensa_BNS_La Viuda Alegre

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Nuevo éxito de público del Ballet Nacional Sodre con la reposición de “El Corsario”

De izda a dcha. Igor Yebra y Francesco Ventriglia, director adjunto del BNS, la noche de estreno de ‘El Corsario’. Auditorio Nacional Sodre, Montevideo, 17 Mayo 2018.

Con la premiada escenografía de Hugo Millán, la segunda producción de la etapa de Igor Yebra en la dirección artística, reúne a 18.300 espectadores en once funciones y cuelga el cartel de ‘no hay entradas’

Tras el éxito de La Bella Durmiente con la que el Ballet Nacional Sodre arrancó la temporada y la etapa de Igor Yebra en la dirección artística de la compañía uruguaya, la reposición de El Corsario fue la segunda producción de la actual sesión que cosechó un gran éxito de público y colgó el cartel de ‘no hay entradas’. Del 17 al 27 de mayo, el Auditorio Nacional acogió el espectáculo por cuya escenografía Hugo Millán recibió el Hong Kong Dance Award, el pasado 20 de abril. En una clara apuesta por las nuevas promesas, estas representaciones supusieron el debut de algunos bailarines del BNS en los roles principales.

ENTRADAS AGOTADAS. Las once funciones de El Corsario, que ha interpretado el BNS, han reunido a 18.300 espectadores. A destacar especialmente, las funciones programadas el pasado día 24 de mayo, tanto la matinée a la que asistieron 1.600 alumnos de las Escuelas Rurales del país –se estima que 18.000 estudiantes en las Escuelas de Rurales de Uruguay-, gracias al programa ‘En primera fila’, como la función vespertina cuya recaudación fue a parar a Aldeas Infantiles de Uruguay.

Para más información de PRENSA, NP-Balance BNS+El Corsario_29 Mayo 2018

El Ballet Nacional Sodre reunió a 18.300 espectadores en las once actuaciones de ‘El Corsario’ programadas. Auditorio Nacional, Montevideo, 17 Mayo 2018. Foto © Santiago Barreiro/ BNS.

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“El Corsario” a punto de arribar a Montevideo

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay, dirigido por Igor Yebra, presenta mañana la premiada producción coreografiada por Anna-Marie Holmes

Igor Yebra y Hugo Millán en la rueda de prensa de presentación de ‘El Corsario’. Montevideo, 16 Abril 2018 © Foto BNS.

Tras el éxito de La Bella Durmiente con la que el Ballet Nacional del Sodre, bajo la dirección artística de Igor Yebra, arrancó la temporada, llega el turno ahora para la reposición de la producción de El Corsario. Del 17 al 27 de mayo, el Auditorio Nacional acogerá el espectáculo por cuya escenografía Hugo Millán acaba de recibir el Hong Kong Dance Award.

Basándose en el poema The Corsair de Lord Byron, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges firmó el libreto original que desembocó en la primera versión del ballet coreografiada por Joseph Mazilier sobre la partitura original de Adolphe Adam. El estreno tuvo lugar en la Ópera de París, el 23 de junio de 1856. Esta obra se incorporó al repertorio internacional gracias a las cuatro versiones que realizó Marius Petipa para el Ballet Imperial Ruso, para las que añadió nuevos arreglos orquestales de Cesare Pugni, Léo Delibes y Ricardo Drigo (grand pas de deux classique para la Prima Ballerina Assoluta Pierina Legnani, estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, 13 de enero de 1899 y popularizado en el siglo XX por las parejas Margot Fonteyn-Rudolf Nureyev, Ekaterina Maximova-Vladimir Vassiliev, Gelsey Kirkland-Mikhail Baryshnikov).

A sugerencia de la esposa de Konstantin Sergeyev (autor de una versión para el Ballet Kirov en 1973), Natalia Dudinskaya, Anna-Marie Holmes creó una producción para el Boston Ballet en 1992, para la que contó con la ayuda de la propia Dudinskaya, Tatiana Terekhova, Sergei Berezhnoi, Tatiana Legat y Vadim Disnitsky. Un año después, el American Ballet Theatre alquiló esa producción y vía Julio Bocca, ex Bailarín Principal de ABT, ésta llegó a Montevideo en 2013. Una historia de amor, exotismo y piratas que arriban a Montevideo con la intención de rubricar el éxito de la primera producción de la temporada.

LOS DATOS

Obra: El Corsario.
Coreografía: Anna-Marie Holmes.
Interpreta: Ballet Nacional Sodre, Uruguay.
Director artístico: Igor Yebra.
Música: Adolphe Adam y otros.
Orquestación: Kevin Galiè.
Libreto original: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges.
Asistente coordinación vestuario: Isabel Pintos.
Escenografía y vestuario: Hugo Millán.
Proyecciones: Leonardo Scarone.
Iluminación: Sebastián Marrero.
Stage manager: Martín Ezequiel Segovia.
Asistente stage manager: Maite Gómez.
Entradas: desde $ 60.

Para más información de PRENSA, Dossier Prensa_El Corsario-BNS

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¡Feliz Día Internacional de la Danza!

La Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra participa en los actos conmemorativos del Día Internacional de la Danza

La comisión de danza del International Theatre Institute (ITI) inició en 1982, la tradición de conmemorar el Día Internacional de la Danza (DID) un 29 de abril, fecha de nacimiento del coreógrafo Jean-Georges Noverre (1727-1810). La intención del mensaje del DID es celebrar la danza, y subrayar la universalidad de este arte, independientemente de las diferencias culturales, raciales e ideológicas existentes en el mundo. Cada año, el ITI encarga a una personalidad relevante del mundo de la danza sus reflexiones acerca de este arte. Este año 2018 y con motivo del 70º aniversario del organismo, han encargado a cinco personalidades su mensaje, una por cada área geográfica: Ohad Naharin (Israel), Marianela Boán (Cuba), Willy Tsao (Hong Kong), Georgette Gebara (Líbano) y Salia Sanou (Burkina Faso). Si queréis leer los mensajes oficiales del DID, pinchad AQUÍ

Como bailarín y coreógrafo en activo, y director artístico del Ballet Nacional Sodre de Uruguay, además de la escuela del programa televisivo, ‘Fama, a bailar’, Igor Yebra remite su propia reflexión que reza así:

Vivir es respirar,
Respirar moverse.
El movimiento es danza.
Después vendrá
Reír, llorar, amar, odiar
Hablar, pintar, cantar…
Por todo eso y resumiendo,
Vivir es bailar antes que nada.

IGOR YEBRA, 29 Abril 2018

Por lo demás, recordaros que hoy la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra participa en los actos conmemorativos del DID, organizados por la Diputación Foral de Bizkaia. A las 18.30h, arrancarán los actos con la lectura del manifiesto de Marianela Boán, seguido de la cuarta edición de ‘Dantza Alfonbra Gorrian’ (Plaza del Ensanche, Bilbao), barra elaborada este año por la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra y cuyos preparativos podéis ver en este vídeo (y más en nuestro canal de YouTube). La jornada finalizará con una pequeña exhibición de piezas coreográficas.

Y para los amigos que nos siguen desde el otro lado del charco, comentar que el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, del que Igor Yebra es director artístico, ofrecerá una clase abierta y un ensayo de ‘El Corsario’, la próxima producción que estará en cartel del 17 al 27 de mayo. La cita con la clase abierta es hoy a las 11.00 horas, mientras que el ensayo está previsto a las 12.40 horas, en el hall del Auditorio Nacional del Sodre, en Montevideo. Para mañana, la sala Hugo Balzo acogerá exhibiciones de danza contemporánea (de 10.00 a 12.00 horas), ballet (de 14.00 a 16.00 horas) y folclore y tango (de 16.00 a 18.00h), a cargo de la Escuela Nacional de Danza.

Estéis donde estéis, ¡Feliz Día Internacional de la Danza!

 

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El Ballet Nacional Sodre logra su récord en venta de entradas en el primer espectáculo con Igor Yebra como director artístico

Con original y colorista vestuario de Agatha Ruiz de la Prada, “La Bella Durmiente” congrega a 27.544 espectadores en las dieciséis funciones programadas

El reto de preservar el legado recogido de Julio Bocca fue el eje con el que Igor Yebra aterrizó en Montevideo, el pasado mes de enero, a la hora de asumir la dirección artística del Ballet Nacional Sodre (BNS), de Uruguay. “Hacer del Sodre una gran compañía es como convertirlo en un museo que abarca todas las épocas. Porque las grandes compañías tienen como repertorio principal el ballet clásico a partir del cual se va llegando a todo lo demás”, explicó Igor Yebra en entrevista concedida a Constanza Bertolini del diario argentino La Nación.

La primera gran prueba de fuego consistía en el estreno de La Bella Durmiente, coreografiada por Mario Galizzi y con una nueva y original producción que aúna el colorista vestuario de Ágatha Ruiz de la Prada y la escenografía de Hugo Millán. “Hemos creado una obra que es atemporal y conceptual; contemporánea dentro de lo clásico. Desde esa perspectiva, te puede impactar. Siento que tenemos la responsabilidad de no dejar indiferente a la gente, que reaccionen, se mueva el pensamiento”, explicó el artista bilbaíno en declaraciones a La Nación.

El telón del Auditorio del Sodre se levantó el pasado 15 de marzo y durante dieciséis funciones –se programó una representación dirigida específicamente a los escolares- que finalizaron el 29 de marzo, la obra ha batido todos los récords.

ANTE DEL DEBUT. Las líneas que Igor Yebra escribió para el programa de mano de “La Bella Durmiente” eran de por sí toda una declaración de intenciones. Quiero aprovechar esta oportunidad para agradecer personalmente a todos ellos y a vosotros la posibilidad de ser parte de este proyecto, por hacer que el BNS siga creciendo, siendo un referente cultural y social en Uruguay, Latinoamérica, ¿y por qué no?, en el mundo entero. De parte de todo el equipo, nos comprometemos a continuar trabajando para que el sueño siga haciéndose realidad y que el Hada de las Lilas triunfe siempre sobre el Hada Carabosse”, señalaba.

RÉCORD DE PÚBLICO. Las dieciséis funciones de La Bella Durmiente, que ha interpretado el BNS, han reunido a 27.544 espectadores, lo que constituye un récord de ventas para la compañía uruguaya que supera así a su exitosa producción de El Lago de los Cisnes. Los 27.500 espectadores en Montevideo, equivalen a 150.000 en Santiago de Chile o 270.000 en Buenos Aires, en palabras de José Miguel Onaindia, coordinador general del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay.

De izda a dcha. Igor Yebra, la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada y Julio Bocca, en las instalaciones del BNS. Montevideo, 13 Marzo 2018. © Pancho Pastori/BNS

LA CRÍTICA HA DICHO…

Preparar una nueva puesta de ‘La Bella Durmiente’ con el imaginario de la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada es definitivamente una apuesta innovadora. La conjunción del universo fantástico ideado por condesa de la moda española y la versión coreográfica del argentino Mario Galizzi, que respeta la pieza más que centenaria de Marius Petipa, logra transformar lo clásico en contemporáneo, y devuelve al cuento de Aurora, las hadas y el beso de amor verdadero al terreno donde mejor respira, al mundo de la infancia. La nueva producción se completa con una escenografía de recortes muy sugestivos de Hugo Millán, que también le hace honor al cuento, y es en buena parte responsable de la armonía que hay en escena. No es menor el rol de un tercer componente, la luz, nada sencillo de manejar en medio de semejante estallido cromático y, sin embargo, con claros méritos”. Constanza Bertolini, La Nación (Argentina).

“Afortunadamente, la obra, de dos horas larga de extensión, corre ante los ojos del espectador como una gran obra de arte en movimiento. Porque estos cuentos de hadas, nacidos tantos siglos atrás, necesitan de una escenificación con mucho carácter para dialogar con el presente. Y para que el argumento, que lógicamente avanza muy, muy lento, corra en el escenario sin pesadez”. Carlos Reyes, TVshow (Uruguay).

“La versión que estrenó el Ballet Nacional del Sodre (BNS) no desentona en nada con todo lo anterior y, sin embargo, resulta absolutamente innovadora. Por un lado, porque cobra otro look con la nueva producción de vestuario creado por la condesa madrileña de la moda, Agatha Ruiz de la Prada , y la inteligente escenografía que Hugo Millán pensó como una blonda de papel calado para esa bandeja de bombones multicolores; por otro, porque en la combinación de la coreografía clásica con la nueva puesta la obra se escapa de su época y desembarca en un terreno de fantasía que no hace más que devolverle al cuento la frescura de la infancia”. Constanza Bertolini, La Nación (Argentina).

“Yebra se ocupó de ser todavía más claro sobre el escenario. Cuando bajó el telón, después de los aplausos rabiosos y entusiastas de las más de mil personas que llenaron la sala, después de las flores y las reverencias, empezaron a aparecer sobre el escenario los técnicos. La decisión forma parte de esta nueva dirección. No era habitual en la era Bocca. Al final y sin moverse del costado derecho de la escena, Yebra –traje claro, remera negra– salió a saludar”. Pía Supervielle. El Observador (Uruguay).

Para más información de PRENSA, NP_Balance Bella Durmiente+BNS_3 Abril 2018

La última función tuvo lugar el 29 Marzo 2018 y la instantánea recoge el saludo final. A la dcha, Igor Yebra aplaudiendo al elenco del BNS. © Fotografía BNS.

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Arranca la nueva temporada del BNS de Uruguay con el estreno de “La Bella Durmiente”, vestida por Ágatha Ruiz de la Prada

Este clásico en versión coreográfica de Mario Galizzi supondrá el debut en la dirección artística de la compañía uruguaya de Igor Yebra

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay inaugura su nueva temporada el próximo 15 de marzo, con el estreno de La Bella Durmiente. Mario Galizzi, coreógrafo, maestro y actual director de la Compañía Nacional de Danza de México, firma esta versión coreográfica estrenada por el Teatro Colón de Buenos Aires en 1990, sobre el original de Marius Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, cuya première tuvo lugar el 3 de enero de 1890, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo (Rusia). “Hay otros ballets en los que haces un gesto y lo salvas. ‘La Bella Durmiente’ es la pulcritud absoluta en la ejecución y en los pasos. Ver esta ‘Bella Durmiente’ es ver una obra de arte del futuro. Es una oportunidad única”, explicó Yebra en rueda de prensa.

Igor Yebra con Hugo Millán, diseñador de la escenografía de ‘La Bella Durmiente’. Auditorio Nacional del Sodre, Montevideo, 28 febrero 2018. © Diego Acosta García

La gran novedad es el estreno de una nueva producción cuyo diseño de vestuario ha sido realizado por la reconocida e imaginativa diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada, Premio Nacional de Diseño de Moda 2017. “Será una explosión de color”, aseguró el director artístico del BNS en referencia al vestuario. También es muy importante el trabajo de diseño de telones realizado por Hugo Millán, quien se encuentra nominado a los premios de danza en la categoría de escenografía de Hong Kong, por la producción El Corsario creada para el BNS en 2014 y alquilada por el Ballet de Hong Kong el pasado año. “La producción de ‘El Corsario’, generada y creada en la imaginación de Hugo y realizada en los talleres del Sodre, fue exportada en un hecho histórico a Hong Kong, un espectáculo que está desarrollándose ahora. Fue tan espectacular la producción que ha sido nominada a los premios de danza de Hong Kong como uno de los productos del año”, comentó Gonzalo Halty, director general de la institución, en declaraciones recogidas por el diario El Observador.

El Auditorio Nacional del Sodre, en Montevideo, acogerá las funciones que se extenderán hasta el día 29 de marzo. Entradas a la venta en Tickantel y en la taquilla del Auditorio Nacional del Sodre, desde $ 60.

LOS DATOS

Obra: La Bella Durmiente.
Coreografía: Mario Galizzi sobre el original de Marius Petipa.
Interpreta: Ballet Nacional Sodre, Uruguay.
Director artístico: Igor Yebra.
Música: Piotr I. Tchaikovsky.
Diseño de vestuario: Ágatha Ruiz de la Prada.
Asistente coordinación vestuario: Isabel Pintos.
Escenografía: Hugo Millán.
Iluminación: Sebastián Marrero.
Stage manager: Ariel Porro.
Asistente stage manager: Maite Gómez.
Estreno absoluto de la versión de M. Galizzi: Teatro Colón, Buenos Aires (Argentina), 24 noviembre 1990.
Estreno del BNS: Auditorio Nacional del Sodre, Montevideo (Uruguay), 15 marzo 2018.
Entradas: $ 60- $ 890.

Para más información de PRENSA, Dossier prensa_BNS_La Bella Durmiente

Igor Yebra rodeado del vestuario de Ágatha Ruiz de la Prada. Auditorio Nacional del Sodre, Montevideo, 28 febrero 2018. © Diego Acosta García.

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Igor Yebra, director de la escuela de “Fama, a bailar”

El director artístico del Ballet Nacional Sodre de Uruguay encabeza el claustro de profesores del programa televisivo que se verá en Movistar+

La escuela del programa de televisión Fama, a bailar vuelve a abrir sus puertas el próximo mes de marzo en Movistar+. La gran sorpresa ha saltado cuando se ha anunciado el nombre del director de la escuela que será Igor Yebra. Recién estrenado su cargo como director artístico del Ballet Nacional Sodre (BNS), de Uruguay, donde recibió el testigo de Julio Bocca y donde próximamente se prevé el estreno de una nueva producción de La Bella Durmiente con vestuario de la diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada, el polivalente artista bilbaíno asume la dirección de la escuela televisiva que contará con formación 24 horas al día, 7 días a la semana.

El resto de claustro de profesores estará conformado por un heterogéneo abanico de profesionales vinculados a diferentes estilos de danza como Iker Karrera, Ruth Prim, Raymond Naval, Carla Cervantes y Sandra Egido.

El programa será conducido por la conocida presentadora Paula Vázquez y contará con una cita diaria en #0 (dial 7 de Movistar+) así como señal 24 horas a través de un canal propio en Youtube.

Los castings para escoger a los futuros alumnos de la escuela se realizarán a lo largo de la geografía española. Comenzarán en Madrid (13 de febrero) y continuarán en Valencia (15 de febrero), Sevilla (17 de febrero), Bilbao (19 de febrero), Barcelona (21 de febrero) y Las Palmas (23 de febrero). “Fama, a bailar” está producido por Movistar+ en colaboración con Zeppelin TV.

Igor Yebra, nuevo director del Ballet Nacional Sodre de Uruguay

Igor Yebra, “Zorba, el Griego”. Bilbao Arena, 24 Noviembre 2017.

«Con mucha ilusión y enorme sentido de la responsabilidad», la estrella bilbaína se incorpora a finales del mes de enero a su cargo en Montevideo

«Emocionado y honrado por la confianza depositada en mí por la Ministra de Cultura de Uruguay y el Consejo Directivo del Sodre al ofrecerme su Ballet Nacional y por la gran figura de ballet Julio Bocca al apoyar firmemente mi candidatura», Igor Yebra asume la dirección artística del Ballet Nacional Sodre de Uruguay, cargo al que se incorpora a finales del mes de enero del próximo año. Igor Yebra quiere reiterar su agradecimiento al Ministerio de Cultura de Uruguay, al Consejo Directivo del Sodre y muy especialmente, a Julio Bocca, por su decidida apuesta que ha desembocado en este nombramiento.

La relación de Igor Yebra y el Ballet Nacional Sodre viene de lejos, cuando la estrella bilbaína fue invitada a protagonizar el espectáculo La viuda alegre, en 2012. No obstante, fue a propuesta del propio Julio Bocca, director artístico del Ballet Nacional Sodre (2010-2017), cuando Igor Yebra fue invitado a presentar su proyecto para tomar el legado que la gran figura argentina deja en la compañía uruguaya, construido en ocho temporadas de incesante trabajo. Tal y como confirmó la Sra. Ministra Dª María Julia Muñoz el pasado 15 de septiembre, el Consejo Directivo del Sodre había decidido ofrecer la dirección artística al artista vasco.

Finalmente, Igor Yebra se incorporará a la dirección artística del Ballet Nacional Sodre el 28 de enero de 2018, «con mucha ilusión y enorme sentido de la responsabilidad debido al gran trabajo realizado por Julio Bocca en estas últimas ocho temporadas bajo su dirección». Después de rubricar un enorme éxito el pasado viernes en la inauguración del evento global Fair Saturday con su actuación en Zorba, el Griego, que puso en pie a público de 5.000 personas y que supuso 5 bises, Yebra asumirá un nuevo reto con su participación en la obra teatral Esto no es la Casa de Bernarda Alba, bajo la dirección de Carlota Ferrer,  que se estrena en los Teatros del Canal de Madrid, el próximo 14 de diciembre.

Comunicado IGOR YEBRA

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay en el Teatre Liceu de Barcelona, en la gira de 2014. © Pancho Pastori.