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La historia de amor imposible de “Onegin” llega a Uruguay

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay, bajo la dirección de Igor Yebra, ofrece diez funciones de la obra maestra de John Cranko

El Auditorio Nacional del Sodre, en Montevideo, levanta hoy el telón para Onegin, considerada una de las obras maestras del coreógrafo sudafricano John Cranko, y que será interpretado por el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, bajo la dirección de Igor Yebra. Con la música en directo de la Orquesta Sinfónica del Sodre (Ossodre), que contará con Enrique Carreón-Robledo como director invitado, la compañía ofrecerá diez funciones -desde hoy hasta el 6 de octubre- con diferentes elencos protagonistas, entre ellos, a destacar las actuaciones de María Riccetto, en su despedida del papel con el que obtuvo el Premio Benois de la Danse -‘oscar’ del ballet-, y las de la primera bailarina invitada Nadia Mara, uruguaya que milita en las filas del Atlanta Ballet. Para la reposición de la obra, se ha desplazado hasta los estudios del BNS en Montevideo, Reid Anderson, director del Stuttgart Ballet (1996-2018).

La ministra de Cultura Mª Julia Muñoz, el director del BNS Igor Yebra y la primera bailarina Maria Riccetto, en la rueda de prensa de presentación de “Onegin”. Montevideo, 12 Septiembre 2019

El argumento. Basado en la novela en verso Eugene Onegin (Евгений Онегин) escrita por Alexander Pushkin entre 1825 y 1832 a modo de serial, este clásico de la literatura rusa cuenta la historia del dandy Eugene Onegin que hereda una mansión en el campo, donde, mediante su amistad con el poeta Vladímir Lensky, conoce a Olga Larina, prometida de este último y a su hermana Tatiana. La joven Tatiana confesará su amor a Onegin, escribiéndole una carta, que éste desdeña. En una celebración, el dandy flirtea con Olga y Lensky le reta a duelo por el honor de su amada. El protagonista mata a Lensky y huye. Años después, en Moscú, Onegin coincide en una gran fiesta con Tatiana –ahora casada-, convertida en una mujer sofisticada. De esta manera, se da cuenta de su error y le escribe una carta a Tatiana, misiva que no tendrá respuesta.

El ballet de Cranko. Partiendo de la novela de Pushkin, y sobre la ópera homónima de Tchaikovsky (1879), el ballet Onegin fue una creación del coreógrafo John Cranko (1927-1973), para el Stuttgart Ballet. Estrenada el 13 de abril de 1965 en el Staatsoper de Stuttgart, la obra contó con Marcia Haydée en el rol de Tatiana, Ray Barra como Onegin, Egon Madsen como Lensky y Ana Cardus en el papel de Olga. Posteriormente, Cranko revisó el ballet en varias ocasiones, habiéndose fijado como versión estándar definitiva la de 1967.

Reid Anderson (ex director del Stuttgart Ballet), Francesco Ventriglia (adjunto a dirección BNS) e Igor Yebra (director BNS). Auditorio del Sodre, Montevideo, 18 Septiembre 2019.

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L’Uruguay parle français

Dirigido por Igor Yebra, el Ballet Nacional Sodre de Uruguay clausura la exposición de Picasso con el programa Noche francesa

El Museo Nacional de las Artes Visuales de Montevideo ha dedicado una amplia retrospectiva al artista español Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), que finaliza el próximo 30 de junio. Bajo la dirección artística de Igor Yebra, el Ballet Nacional Sodre de Uruguay colabora en los actos de clausura de la exposición, gracias al espectáculo Noche francesa, un programa compuesto por las obras El sombrero de tres picos (1919), con coreografía de Léonide Massine, y Suite en Blanc (1943), creada por Serge Lifar. El Auditorio Nacional del Sodre acogerá las funciones desde el sábado 22 de junio hasta el día 29.

El sombrero de tres picos. Ensayos. Lorca Massine con la compañía uruguaya. © BNS.

El sombrero de tres picos. Los míticos Ballets Rusos de Diaghilev estrenaron esta obra en el Alhambra Theatre de Londres, el 22 de julio de 1919. Basada en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón, el libreto fue realizado por María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra y la partitura fue compuesta por Manuel de Falla. Segunda colaboración de Pablo Picasso con los Ballets Rusos de Diaghilev tras Parade (1917), la escenografía y el vestuario original de El sombrero de tres picos empleaba tonos verdes, rosas, rojo y negro, en una evocación de España. Además, para el vestuario, Picasso había utilizado instintivamente curvas y zig-zags, motivos característicos de los carros de los campesinos españoles, ritmos que descienden probablemente de los arabescos caligráficos árabes. Los papeles protagonistas del estreno fueron interpretados por Tamara Karsavina (molinera) y por el propio coreógrafo Léonide Massine (molinero). Un siglo después de su creación, su hijo, el también coreógrafo Lorca Massine ha sido el responsable de reponer la obra para el Ballet Nacional Sodre de Uruguay.

Suite en Blanc. Ensayos. Charles Jude e Igor Yebra durante el trabajo de reposición. © BNS.

Suite en Blanc. El Ballet de la Ópera de París fue el responsable de estrenar esta obra, un 19 de junio de 1943, en el Grand Théâtre de Zúrich, siendo presentada en la capital francesa un mes después. Ballet sin argumento, es una suite de diez estudios coreográficos sin nexo de acción, bailados por numerosos solistas y cuerpo de baile, en diferentes formaciones (solos, pasos a dos, trío, etcétera). Se considera Suite en Blanc un exponente del virtuosismo de la escuela francesa y una de las piedras angulares del estilo neoclásico que abrió un nuevo camino en la danza académica gala. Basada en Namouna -una obra compuesta para Marius Petipa, en 1881-, de Edouard Lalo, la coreografía de Serge Lifar (1905-1986) aspiraba a desarrollar una pieza de «danza pura».

«’Suite en Blanc’ es un verdadero desfile técnico, una revisión de la evolución de la danza académica durante años, un proyecto presentado en el futuro por el coreógrafo de hoy … Al componer ‘Suite en Blanc’, me preocupaba la danza pura, independientemente de cualquier otra consideración; Quería crear unas hermosas visiones que no tuvieran nada artificial ni de cerebral. El resultado es una sucesión de pequeños estudios técnicos y de atajos coreográficos independientes entre sí, relacionados entre sí por el mismo estilo neoclásico», aseguró Lifar. Suite en Blanc es, por lo tanto, una magnífica demostración de este estilo neoclásico que Lifar introdujo en Francia. Para el montaje de la obra, el Ballet Nacional Sodre de Uruguay ha contado con Charles Jude, ex estrella del Ballet de la Ópera de París y ex director del Ballet de la Ópera de Burdeos, compañía de la que Igor Yebra fue bailarín estrella durante una década.

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay presenta la “Noche francesa”. ©Foto: BNS.

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Muestra coreográfica de la Escuela de Danza de Igor Yebra

Ballet Clásico Igor Yebra Escuela Ballet Bilbao

El Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga acoge la exhibición el próximo 22 de junio

La Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra presenta la muestra coreográfica con los trabajos desarrollados en el taller de coreografía durante el curso 2018/2019. La cita será el sábado 22 de junio, a las 12.30 horas, en el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga (Plaza Ibarrekolanda, 1, Bilbao). Para más información, contacte con nosotros, en horario de secretaría (17.00-20.00 horas).

LOS DATOS

Actividad: Muestra Coreográfica de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra.
Lugar: Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga (Plaza Ibarrekolanda 1, Bilbao).
Fecha y horario: 22 de junio, a las 12.30 horas.

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Abierta la inscripción para el curso de verano en julio 2019

Ballet Clásico Igor Yebra Escuela Ballet Bilbao

Ángela Santos será la responsable del curso de danza clásica, mientras que Tatiana Belchi impartirá el de danza jazz

La Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra acoge un año más, el tradicional curso de verano, que tendrá lugar entre los días 2 y 13 de julio.

La maestra Ángela Santos impartirá los cursos de danza clásica en los niveles avanzado –que incluye clase, puntas y variaciones- (por la mañana) y medio –clase y puntas- (por la tarde).

Además, Tatiana Belchi será la responsable del curso de danza jazz, que se extenderá desde el 1 hasta el 12 de julio.

La inscripción para los cursos de verano ya está abierta. Para más información, contacte con nosotros.

Un breve apunte sobre Ángela Santos…

Nacida en Zaragoza, Ángela Santos recibió su formación en danza de la mano de María de Ávila, en cuyas aulas coincidió con la brillante generación formada por Víctor Ullate, Carmen Roche, Cristina Miñana, Lola de Ávila, Rosa Sicart o María Jesús Guerrero, entre otros. Este ilustre elenco participó con gran éxito en el curso de verano de Colonia (Alemania), donde su alto nivel les permitió recibir clases de prestigiosos maestros como Anton Dolin, Nora Kiss o José de Udaeta, etcétera.

Como profesional, Ángela Santos debutó en el Ballet de España de Mariemma, en 1963, habiendo ingresado en la compañía de Pilar López dos años después. En 1965, participó en la producción de “Don Juan”, de Antonio Gades y con coreografía del maestro Granero, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Fundó la madrileña escuela Duque de danza, en 1975, cuya dirección artística ostentó durante dos décadas. En ese tiempo, el centro se convirtió en una referencia en la formación de danza en la capital, donde se formaron alumnos que posteriormente se integraron en prestigiosas compañías como la Ópera de Berlín, el Stuttgart Ballet, el Birmingham Royal Ballet, Ballet Nacional de España, Ballet de Zaragoza o compañía de Joaquín Cortes, entre otras. Entre sus hitos, destaca el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Lausanne (Suiza) que obtuvo el bailarín Víctor Álvarez (1990) o destacadas posiciones en otros certámenes como la medalla de plata del Concurso de Nueva York (EE.UU.) y el Terpsícore de Oro en Pisa (Italia).

Además, Ángela Santos gestó el proyecto del Ballet Clásico Mediterráneo, cuya dirección artística recayó en Fernando Bujones y cuyo estreno, “El Cascanueces”, tuvo lugar en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid en 1995, bajo la presidencia de honor de la condesa de Barcelona.

En su palmarés atesora la medalla al mérito en el trabajo del Ministerio de Información y Turismo de España, el Sagittario d’Oro y la medalla de oro della Perdonanza dell’Aquila (Italia).

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Día Internacional de la Danza en Bizkaia

Dantza Alfonbra Gorrian, exhibición de barra por el Día Internacional de la Danza.

La Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra participa en la celebración del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el próximo domingo en el Atrio del Azkuna Zentroa de Bilbao

El pasado día 29 de abril se conmemoró a nivel internacional el Día Internacional de la Danza (DID), fecha instituida por el comité de danza del Instituto Internacional del Teatro en homenaje al día de nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), precursor de la modernización del ballet. Este próximo domingo día 5 de mayo, a las 18.00 horas, la Diputación Foral de Bizkaia ha organizado una nueva edición de Dantza Alfonbra Gorrian, para celebrar el DID.

Con el objetivo de visibilizar la danza y la labor de las diferentes escuelas vizcaínas, la entidad foral ha invitado a la academias del territorio histórico a participar en una exhibición de la tradicional barra de calentamiento y una posterior muestra de variaciones coreográficas, en las que participarán alrededor de 130 alumnos vizcaínos.

El Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa en Bilbao (Plaza Arriquibar, 4) acoge la iniciativa en la que participará, entre otras, la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra. Con una duración prevista de dos horas y media, el acto comenzará con la barra y calentamiento en la Plaza Arriquibar, ubicada en el exterior de la entrada principal de Azkuna Zentroa, y continuará en el interior con la muestra de variaciones coreográficas. Para más información, pinche AQUÍ.

 

 

 

 

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Arranca la nueva temporada del BNS con “Carmina Burana”

Bajo la dirección artística de Igor Yebra, la compañía uruguaya estrena la exitosa pieza que el coreógrafo Mauricio Wainrot creó hace dos décadas

El coreógrafo Mauricio Wainrot rodeado del equipo del BNS, entre ellos, Igor Yebra. © Luis Falduti.

Los caminos de Mauricio Wainrot y del Ballet Nacional Sodre de Uruguay se vuelven a encontrar por tercera vez tras sus éxitos previos con Un tranvía llamado deseo y El Mesías. La cita, en esta ocasión, es con Carmina Burana, obra estrenada por el Real Ballet de Flandes en 1998. Del 21 de marzo hasta el 5 de abril, el Auditorio Nacional del Sodre acoge las funciones con las que el BNS, bajo la dirección artística de Igor Yebra, arranca la temporada 2019. Además contará con la participación de la Ossodre, cuya batuta ostenta Diego Naser, y el Coro Nacional del Sodre. El espectáculo del viernes 28 de marzo será a beneficio de la Fundación Fe y Alegría Uruguay, mientras que la víspera habrá una función matinal dentro del programa educativo y social.

La obra. La impactante partitura fue compuesta por Carl Orff en 1937, inspirado en los manuscritos del siglo XIII hallado en un monasterio bávaro a comienzos en 1803. El amor en sus múltiples facetas y la rueda de la fortuna son los dos ejes principales de la obra: desde el amor inocente hasta el erotismo explícito, desde la belleza de la naturaleza a la mortalidad humana, todo ello marcado por el poder del destino y lo efímero de la vida del hombre. Carmina Burana aúna danza con música instrumental y coral, para que el público se sumerja en un mundo de pasión ardiente, poder dramático y espiritualidad elevada.

Información de prensa→ BNS-Carmina Burana

El BNS durante los ensayos de “Carmina Burana”, en el Auditorio Nacional del Sodre, 15 Marzo 2019. © Luis Falduti/BNS.

Igor Yebra al frente de la gira española del BNS

Madrid y Bilbao acogen a la compañía uruguaya en la que será la primera gira internacional desde el nombramiento de Yebra como director artístico 

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay emprende la primera gira internacional con actuaciones en los Teatros del Canal de Madrid (7-11 noviembre) y en el Palacio Euskalduna de Bilbao (12 noviembre), desde la incorporación de Igor Yebra como director artístico del mismo, el pasado mes de enero. Piezas del padre de la danza neoclásica George Balanchine (Tema y Variaciones), del coreógrafo español y Premio Nacional de Danza 2011 Goyo Montero (Chacona) y de la creadora uruguaya Marina Sánchez (Encuentros) componen el programa Confluencias, que aglutina un trío de obras que abarca desde el clásico hasta la danza contemporánea, con un pequeño guiño al tango. “Un espectáculo que exhibe la identidad y aspiración del BNS por ser un referente en Latinoamérica”, señala Yebra.

BNS, Tema y Variaciones. © Carlos Villamayor/ BNS.

La velada se iniciará con Tema y Variaciones (Theme and Variations, en su versión inglesa), una obra de George Balanchine, creada para la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso y el primer bailarín Igor Youskevitch y cuyo estreno con el Ballet Theatre (American Ballet Theatre, en la actualidad), tuvo lugar el 26 de noviembre de 1947, en el City Center of Music and Drama (New York City Center, en la actualidad). Concebida como un homenaje al Ballet Imperial Ruso, Balanchine buscaba evocar la dorada época de la danza clásica cuando el ballet ruso floreció con la ayuda de la música de Tchaikovsky, cuya Suite No. 3 for Orchestra in G major, Op. 55 (1884) es la banda sonora de la pieza. “La base de la compañía se ve claramente representada a través de ‘Theme and Variations’, del aclamado coreógrafo George Balanchine, ya un clásico en todas las grandes compañías. Aquí se destaca el sólido trabajo, el control y la rapidez que los bailarines deben tener en estos ballets de repertorio, siendo estas cualidades un pilar de la compañía”, explica el director bilbaíno.

BNS. Chacona. © Carlos Villamayor/ BNS.

Extraída de Vasos Comunicantes (2003), la Chacona, firmada por el coreógrafo madrileño Goyo Montero, se presenta en una nueva versión creada para el Ballet de Nuremberg, en 2009. Sobre la música de Bach, tres bailarines, tres instrumentos y el principio físico de los vasos comunicantes como nexo de unión. “‘Chacona’ es la apuesta a la danza contemporánea, buscando nuevas vías de la mano de jóvenes coreógrafos con gran talento como Goyo Montero”, añade Yebra.

Como broche de oro, el BNS presenta Encuentros (2017), de la creadora uruguaya Marina Sánchez, un homenaje al tango. “La muestra finaliza con ‘Encuentros’, de la coreógrafa uruguaya Marina Sánchez, una obra que alude a nuestra identidad reuniendo la danza clásica con el tango. Para el BNS contar con repertorios y coreógrafos propios es un hecho que nos permite crear las piezas del futuro”, concluye.

BNS. Encuentros. © Carlos Villamayor/ BNS.

BNS – Gira Internacional 2018

Estreno absoluto de “El Quijote del Plata”

La figura del escritor uruguayo y bibliófilo cervantino Arturo E. Xalambri inspira esta nueva creación exclusiva para el Ballet Nacional Sodre

El director Igor Yebra y la coreógrafa Blanca Li, en la rueda de prensa de presentación. Montevideo, 3 Octubre 2018.

El Auditorio Nacional de Sodre acoge el próximo día 25 de octubre el estreno absoluto de El Quijote del Plata, nueva creación inspirada en el apasionado bibliófilo cervantino Arturo E. Xalambri, para el Ballet Nacional de Uruguay, dirigido por Igor Yebra. Las funciones se extenderán hasta el día 4 de noviembre y se enmarcan dentro del Festival Cervantino de Montevideo.  La coreografía ha sido realizada por Blanca Li, mientras que la dramaturgia recae en Santiago Sanguinetti. Además, la escenografía y el vestuario han sido diseñados por el premiado Hugo Millán. La orquesta Osodre, bajo la batuta de Diego Nasser, interpretará una selección musical que incluye partituras de compositores clásicos como Georg Philipp Telemann, Claude Debussy, Maurice Ravel o Camille Saint-Saëns, entre otros.

El argumento. Una obra inspirada en la unión de la figura universal de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha con la del célebre uruguayo Arturo E. Xalambrí, un personaje apasionado, excéntrico y extraordinario, responsable de que en Montevideo se conserve una de las colecciones de libros de Cervantes de América Latina más numerosa. La historia se desarrolla en la magistral biblioteca de Xalambrí, la cual alberga miles de ediciones de Don Quijote. A medida que transcurre cada escena, el lugar se va trasformando en los diferentes escenarios que acompañan el relato de cada aventura, inspiradas en las peripecias del Quijote, narradas por Cervantes en su célebre novela. Este ballet, narrado por una asombrosa coreografía, se nutre de la música de grandes compositores, quienes basaron sus partituras en la obra literaria. Una mezcla de ficción y realidad, que rememora el clima de ensueño de los grandes títulos del repertorio del ballet clásico, interpretada por el Ballet Nacional Sodre y acompañada por la Orquesta Sinfónica.

El personaje. Nacido en Montevideo, Arturo Estanislao Xalambri (1888-1975) fue un escritor y bibliófilo uruguayo, apasionado coleccionista en torno a las diferentes ediciones de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, novela publicada en dos partes (1605 y 1615), nacida de fecunda imaginación y docta pluma literaria de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). Denominada ‘Colección cervantina’, su extensa biblioteca reunió 2860 obras, de las cuales 1056 se corresponden a diferentes ediciones del Quijote. La Universidad de Montevideo custodia la ‘Colección y Archivo Arturo E. Xalambri’, en el Centro de Documentación y Estudios de Iberoamérica (CEDEI), inaugurado en 2014. Ediciones históricas y traducciones en numerosas lenguas de la obra cervantina componen la colección, además de primeras ediciones europeas y latinoamericanas, de gran valor artístico e histórico. Además, el fondo cuenta también con ejemplares del Siglo de Oro español y obras clásicas del pensamiento español.

LOS DATOS
Obra: El Quijote del Plata.
Coreografía: Blanca Li.
Asistente coreografía: Meritxell Aumedes.
Interpreta: Ballet Nacional Sodre, Uruguay.
Director artístico: Igor Yebra.
Música: Georg Philipp Telemann, Charles Koechlin, Claude Debussy, Maurice Ravel, Mijaíl Glinka, Camille Saint-Saëns, Emmanuel Chabrier, Nikolái Rimsky-Kórsakov, Alexander Glazunov.
Orquesta: Osodre.
Director musical: Diego Nasser.
Dramaturgia: Santiago Sanguinetti.
Escenografía y diseño de vestuario: Hugo Millán.
Iluminación: Sebastián Marrero.
Stage manager: Martín Ezequiel Segovia.
Entradas: en taquilla y en Tickantel.

Para más información de PRENSA, Dossier prensa_BNS_El Quijote del Plata

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Llega “El Lago de los Cisnes”, el icono de ballet que arrasa en taquilla

Igor Yebra, supervisando los ensayos del BNS. Montevideo, 5 Sept 2018.

A punto de levantarse el telón, el Ballet Nacional Sodre cuelga el cartel de “no hay entradas”

Dirigido por Igor Yebra, el Ballet Nacional Sodre continúa con su temporada, tras los éxitos de los espectáculos precedentes como La Bella Durmiente, El Corsario, La Viuda Alegre y la gira nacional por Uruguay. El Auditorio Nacional acoge diez funciones del clásico El Lago de los Cisnes, que se extenderán del 13 al 23 de septiembre, y para las que ya se han agotado las localidades. Pieza clave el repertorio clásico del ballet, El Lago de los Cisnes reúne la maravillosa música original de Piotr Ilich Tchaikovsky con la maestría en la coreografía de Marius Petipa –autor del acto I y III- y Lev Ivanov –responsable de los actos II y IV-, en esta ocasión, en la versión coreográfica de Raúl Candal. Además, el espectáculo del día 19 será a beneficio de la ONG Techo.

Hitos de la obra. El Teatro Marinsky de San Petersburgo acogió el estreno exitoso de El Lago de los Cisnes, el 15 de enero de 1895. La protagonista del triunfal estreno en el siglo XIX fue Pierina Legnani, quien estableció dos características importantes que han convertido este papel en una verdadera prueba de fuego para cualquier bailarina que desee consagrarse. La primera, el rol dual: Legnani interpretó ambos papeles protagonistas, Odette/Cisne Blanco y Odile/Cisne Negro. La segunda, los 32 fouettés: la Prima Ballerina Assoluta italiana fue la primera en ejecutar los famosos 32 fouettés de la coda del grand pas de deux del III Acto.

El argumento. El Lago de los Cisnes es un cuento de hadas-ballet que narra la historia de amor del príncipe Siegfried y Odette, una princesa convertida cisne por un hechizo del mago Rothbart. En la fiesta de su 21º cumpleaños, Siegfried se entera de que deberá desposarse y un poco alicaído por esta imposición, parte de caza con sus amigos, momento en el que conoce a Odette o el Cisne Blanco, y queda prendada de ella. En el tercer acto, se celebra la fiesta para la elección de esposa y el malvado Rothbart se presenta con su hija Odile, alias el Cisne Negro, quien embauca al príncipe haciéndole creer que es Odette. Sintiéndose traicionada, Odette rechaza a Siegfried, quien se enfrenta a Rothbart. A partir de aquí, difieren los finales posibles entre los más felices y los más trágicos para este inmortal ballet.

El Acto III contiene el paso a dos de Odile, conocido popularmente como el ‘Cisne Negro’. © Santiago Barreiro/ BNS.

LOS DATOS

Obra: El Lago de los Cisnes.
Coreografía: Raúl Candal sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Libreto: Vladimir Begichev & Vassily Geltzer.
Interpreta: Ballet Nacional Sodre, Uruguay.
Director artístico: Igor Yebra.
Música: Piotr I. Tchaikovsky.
Diseño de vestuario: Hugo Millán.
Diseño de escenografía: Gastón Joubert.
Iluminación: Sebastián Marrero.
Stage manager: Martín Ezequiel Segovia.
Estreno absoluto: Teatro Marinsky de San Petersburgo (Rusia), 15 de enero de 1895.
Entradas: agotadas.

Para más información de PRENSA, Dossier de prensa_BNS_El Lago de los Cisnes

El Ballet Nacional Sodre, de Uruguay, interpreta “El Lago de los Cisnes”, con la coreografía de Raúl Candal. © Santiago Barreiro/ BNS.

 

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“La Viuda Alegre”, un enredo amoroso en el París de principios del siglo XX

El coreógrafo Ronald Hynd e Igor Yebra, 12 Junio 2018. © Pancho Pastori/BNS

Primera actuación conjunta del BNS con la Orquesta Sinfónica del Sodre, en la etapa de Igor Yebra como director artístico

El Ballet Nacional Sodre (BNS) de Uruguay continúa su exitosa primera temporada bajo la dirección artística de Igor Yebra. Tras los éxitos de La Bella Durmiente y de El Corsario, el turno ahora es para La Viuda Alegre, con coreografía de Ronald Hynd sobre la opereta que el compositor Franz Lehár estrenó en 1905 en Viena. Para esta ocasión y por primera vez en la etapa de la dirección artística de Yebra, el BNS contará con la música en directo de la Orquesta Sinfónica del Sodre, con Enrique Carrión-Robledo como director musical invitado.

La Viuda Alegre (The Merry Widow) fue creada para The Australian Ballet por Sir Robert Helpmann, quien obtuvo el permiso de los herederos de autores del libreto original, Víctor León y Leo Stein. Mientras que la escenografía y puesta en escena fueron diseñadas por el propio Helpmann, la coreografía recayó en Ronald Hynd, quien se ha implicado personalmente en la revisión del montaje del Ballet Nacional Sodre en Montevideo. El director musical de The Australian Ballet, John Lanchbery, se encargó de la orquestación, con la ayuda de su colega Alan Abbott. El diseño de vestuario correspondió a Desmond Heeley. El estreno mundial del ballet La Viuda Alegre tuvo lugar en el Palais Theatre de Melbourne (Australia), el 13 de noviembre de 1975, y contó con Marilyn Rowe en el rol de Hanna y John Meehan en el de Danilo. Más tarde, la obra se estrenó en el Regent Theatre de Sydney.

La obra alcanzó mayor popularidad cuando, en 1976, Dame Margot Fonteyn interpretó el rol protagonista de Hanna como bailarina invitada de The Australian Ballet. Como opereta, este enredo amoroso con final feliz en el París de comienzos del siglo XX, se convirtió en una obra muy popular y rápidamente accedió al repertorio de otras compañías como el Ballet Nacional de Canadá, el Real Ballet de Dinamarca, el American Ballet Theatre, el Houston Ballet, el Ballet Estatal de Viena o el Pacific Northwest Ballet, además del Ballet Nacional Sodre. Precisamente, la primera colaboración del actual director artístico del BNS tuvo lugar cuando su predecesor, Julio Bocca, invitó a Yebra para interpretar el rol de Danilo en la producción de la compañía uruguaya, presentada en 2012.

El Auditorio Nacional del Sodre, en Montevideo, acogerá las funciones que se extenderán desde mañana hasta el día 8 de julio. El viernes 29 de junio habrá una matinée para escuelas, liceos, UTU, centros de INAU y escuelas de danza de todo el país. La función del 5 de julio será a beneficio de Niños con Alas. Entradas a la venta en Tickantel y en la taquilla del Auditorio Nacional del Sodre, desde $ 60.

El coreógrafo Ronald Hynd, su ayudante Marilyn Vella-Gatt e Igor Yebra, durante los ensayos con el BNS. © Amalia Pedreiras/BNS

LOS DATOS

Obra: La Viuda Alegre.
Coreografía: Ronald Hynd.
Asistente de coreografía: Marilyn Vella-Gatt.
Libreto: Sir Robert Helpmann y Ronald Hynd, sobre el libreto original de Víctor León y Leo Stein.
Interpreta: Ballet Nacional Sodre, Uruguay.
Director artístico: Igor Yebra.
Música: Franz Lehár, con orquestación de John Lanchberry.
Música en directo: Orquesta Sinfónica del Sodre.
Director musical invitado: Enrique Carrión-Robledo.
Diseño de vestuario y escenografía: Desmond Heeley.
Iluminación: Sebastián Marrero.
Stage manager: Martín Ezequiel Segovia.
Asistente stage manager: Maite Gómez.
Asistente de montaje: Vanessa Nicolau.
Estreno absoluto de la versión de R. Hynd: Palais Theatre, Melbourne (Australia), 13 noviembre 1975.
Entradas: $ 60- $ 890.

Para más información de PRENSA, Dossier Prensa_BNS_La Viuda Alegre